Lettera 101

Lettera 101 è una raccolta di pensieri creativi realizzati a Senigallia in occasione dell'International Self Publishing Festival 2013.
È il risultato del laboratorio #comedicochisono proposto per stimolare i partecipanti a raccontarsi attraverso l'uso della scrittura creativa.
È una riflessione sui mezzi di comunicazione che utilizza le pratiche analogiche, come l'uso dell'Olivetti Lettera 22 e dei segni, quale accesso ai canali social e agli strumenti digitali.
È il racconto della molteplicità delle identità che insieme possono dar luogo a una progettualità indipendente.
È la sintesi delle attività di Pepe Lab chiamate "professione creatività" finalizzate a definire e comunicare la propria identità professionale.

E' possibile acquistare il libro su Etsy a solo € 5,99: http://etsy.me/1gZzjTN

la Tunic di Luca Paolorossi

Nasce la Tunic: un nuovo marchio e un nuovo modo di essere protagonista, attraverso una vera boutique online, targata Luca Paolorossi.

Luca Paolorossi ha scelto di cavalcare con decisione l'onda internet lanciando una vera e propria boutique online dedicata esclusivamente alla vendita del nuovo ed originale capo di moda: La Tunic, unico nel suo genere, frutto della genialità ed estro dello stilista Luca Paolorossi, che reinterpreta l'abito tradizionale del mondo arabo, la kandura, in chiave moderna, donandole quel tocco Made in Italy, grazie alla scelta di tessuti di qualità, all'accuratezza nei dettagli e all'inventiva nel disegno e nelle forme.

Lungo un viaggio straordinario alla scoperta di luoghi magici e suggestivi, sospesi tra passato e futuro, tra oriente e occidente, dove i sogni da mille e una notte sembrano diventar realtà, nasce la Tunic: elegante come una camicia, ma allo stesso tempo comoda come una T-shirt.

Realizzata rigorosamente in Italia con lavorazioni sartoriali ed artigianali, la Tunic è molto adatta per il tempo libero, nelle residenze di mare, in crociera, indossata nelle serate più cool nei club alla moda, per un uomo che predilige lo stile moderno ed esprime il piacere di una vita orientata all'eleganza e alla ricercatezza in ogni momento della sua giornata. La Tunic è stata già scelta e apprezzata anche da personaggi dello spettacolo come Luca Sabbioni, Andrea Roncato, Fabio Senzacqua, Matteo Borghi e tanti altri.

La nuova piattaforma online www.latunic.it è anche un nuovo mezzo con cui comunicare, in tutte le sue sfaccettature, la moda, lo stile, la filosofia del designer Luca Paolorossi, celebre firma della sartorialità italiana.

Frank Ferry e Miss Love Girl

Tonidigrigio accompagna Angy's Moda della Famiglia Trubbiani, in una nuova avventura nel mondo del fashion.

Angy's moda, leader indiscusso nel settore del retail dell'abbigliamento e della distribuzione e commercializzazione di marchi fashion per uomo e donna, nel centro Italia, si propone per la prima volta  come vero e proprio produttore di abbigliamento, con un nuovo marchio legato al mondo del Children wear.

Un nuovo elettrizzante progetto che permette ai bambini di vestire al passo con la moda, proponendo capi low price nel rispetto però del Made in Italy.
Nascono così Miss Love Girl per le bambine e Frank Ferry per i maschietti. A dar sostegno a questa nuova scommessa della Famiglia Trubbiani è il nuovo catalogo e il sito web dedicato (www.frankferry.it)
Il sito web Frankferry è caratterizzato da un mood allegro e accattivante con uno stile fresco ed originale, comodamente navigabile e con una sezione dedicata al lookbook facilmente consultabile.

E' da riconoscere l'impegno di un'azienda storica che ha messo in atto un progetto di lancio e di digitalizzazione, sia dal punto di vista della comunicazione che della produzione, in controtendenza con il contesto economico e sociale attuale.

Faber 2013

Il contest che non ti aspetti...per fortuna! “L'importante è partecipare, non vincere”...ok, ma nel caso del concorso Faber il motto si trasforma in un più concreto: “L'importante è vincere, partecipando!”, perchè siamo convinti che un po' di sana competizione non possa che fare bene alla comunicazione. Un'altra bella notizia è che la data limite per partecipare a Faber è stata prorogata all'8 marzo 2013, perciò non ci sono più scuse per tutti i giovani autori, dilettanti e professionisti tentati dall'impresa! Se avete tra i 18 e i 35 anni compiuti, potete presentare i vostri progetti e iscrivervi al concorso, che si articola in quattro sezioni: - Live action (fiction e documentari; videoclip e filmati promozionali). - Animazione (animazioni in 3D o tradizionale, promo, demo, sigle prevalentemente in animazione, videogame). - Web e app (siti web, business solution realizzate su piattaforma web o multipiattaforma, applicativi per la telefonia e i tablet). - Visual e Graphic Design (progetti realizzati di infografica e data visualization, progetti realizzati di comunicazione, che comportino lo studio di identità visive, strumenti di immagine coordinata, logotipi. Possono essere presentate opere a tema libero, profit o no profit, realizzate a partire dal primo maggio 2011. I vincitori del concorso verranno selezionati dai partner del progetto e saranno ammessi a partecipare al salone Fabermeeting, che si svolgerà a Torino dal 13 al 14 giugno 2013. Bene, ora tocca a voi! Inboccallupooo!

Happy birthday Mr Glaser!

“THE GOOD IS THE ENEMY OF THE GREAT”

Oggi è il compleanno di uno dei designer più geniali della storia della grafica: Milton Glaser!
Chissà se Mr. Glaser festeggerà i suoi 83 anni in compagnia dell'amico Bob Dylan, per il quale realizzò il poster che lo consacrò definitivamente al ruolo d'icona per i giovani degli sessanta e settanta.
Sempre a proposito di icone...“I Love NY” vi dice niente? Si, proprio il simbolo della Grande Mela è opera di Glaser, basterebbe questo per annoverarlo tra i grafici più importanti dell'età contemporanea; ma come dimenticare la comunicazione per la mitica macchina da scrivere Olivetti Valentine progettata da Ettore Sottsass?
Milton Glaser rappresenta una generazione di graphic design e comunicatori capaci di legare indissolubilmente il proprio stile ad oggetti ormai cult, ad un periodo storico preciso, di imprimere nell'immaginario collettivo tutto lo spirito, la vitalità e l'irriverenza della cultura Pop.
I lavori di Glaser contaminano la grafica e l'illustrazione, la loro è una “semplicità” apparente, in realtà la forza della loro immediatezza incontra diversi stili delle arti visive.
In più di 50 anni di attività Glaser ha disegnato per l'industria culturale, marchi aziendali, caratteri tipografici, quotidiani, oggetti...
Un genio, un maestro o forse, più semplicemente, un uomo che ha saputo tradurre il proprio tempo.

Ancora Buon Compleanno Mr Glaser!

www.miltonglaser.com

L'autoproduzione di un libro fotografico

Finalmente dopo una lunga assenza ritorno a scrivere su questo blog di un argomento che sento particolarmente vicino in questo periodo e a cui sto dedicando parecchie energie, sia in termini di ricerca visiva che di sperimentazione. La pratica in questione è la fotografia finalizzata alla realizzazione di un libro autoprodotto, e quindi autofinanziato.

A novembre senza troppa pubblicità o clamore si è svolto il Trinia, la linea a teste, ovvero un evento che raccoglieva autoproduzione editoriale, pittura e performance visiva, all'interno dell'accogliente B&B Colazione in Giardino. Con questa piccola collettiva, si è sdoganata la volontà di proseguire su questa strada per sperimentare nuovi percorsi che legano due delle cose che più mi coinvolgono, l'editoria e la fotografia.

A conferma che i tempi fossero maturi, è arrivato sabato il workshop di Daniele Cinciripini, fotografo, e Demetrio Mancini, progettista grafico, a San Benedetto del Tronto proprio su questo argomento. I primi due giorni sono stati intensissimi e ricchi di contenuti, che dovranno essere sviluppati nell'arco di 4 mesi per arrivare ad una mostra collettiva e ad un elaborato finale tangibile, che dimostri come ci siano altri mezzi, sicuramente minori, ma comunque efficaci per arrivare ad un risultato personale e stimolante senza passare per il modello business-oriented.

Altre informazioni le trovate nei link a seguire.
/// workshop
/// Daniele Cinciripini
/// Demetrio Mancini
/// il progetto Typophrenic e il Trinia

Stephen Biesty - Illustratore spacca ambienti

Stephen Biesty, classe 1961, è un illustratore e designer britannico approdato all’illustrazione per l’editoria, dove è divenuto famoso per i suoi disegni con gli spaccati di qualsiasi cosa: galeoni, castelli, teatri, shuttle. È curioso ascoltarne l’entusiasmo quando descrive i propri lavori ancora eccitato all’idea di poter riempire di innumerevoli particolari un luogo, o di poterlo sezionare in infinite parti al fine di far comprendere fino in fondo un’architettura o gli stessi fatti che vi si svolgono.

I suoi sono lavori realizzati esclusivamente a matita, e poi ripassati a inchiostro, senza utilizzo di computer, che forse gli toglierebbe quel gusto per il minuscolo, che è poi lo stesso dei suoi lettori, così interessati a scrutare ogni particolare. Ed è proprio la stessa curiosità che lo ha portato al successo, oltre alla sua bravura. Stephen dichiara che se non provasse lui stesso quel voler esplorare, scoprire, indagare, frugare tra le stanze e gli oggetti, non sarebbe arrivato ai risultati che da anni ormai noi tutti amiamo.

-vai: www.designerblog.it